Literaturempfehlungen Aus meiner Sicht gehört zum erfolgreichen Autorendasein nicht nur eine profunde Kenntnis der Standartliteratur über die Kunst des Drehbuchschreibens, sondern auch ein Einblick in die der Arbeit der der Drehbucherstellung nachgelagerten Bereiche Regie und Produktion. Letzterer erleichtert Verständnis für Markt- und Produktionserfordernisse, zwei wichtige Faktoren, die sowohl bei der Stoffentwicklung als auch auf dem Weg durch zahlreiche Fassungen bis zur Drehreife zu berücksichtigen sind.   Aristoteles, Syd Field, Linda Seger und Christopher Vogler sind ein MUSS, um sich mit den Grundregeln der modernen Filmdramaturgie vertraut zu machen. Diese zu verstehen, zu erlernen und mit dem frisch erworbenen Handwerkszeug loszulegen verleitet aber dazu, die Regeln über die eigentliche kreative Idee, über das, was man erzählen möchte, ob jetzt ein spannendes Thema, das alle Menschen bewegt, oder eine faszinierende Figur, die uns noch ewig in Erinnerung bleiben wird, zu stellen. Struktur und Dramaturgie sind lediglich Hilfsmittel, eine Art Handwerkszeug, nicht mehr und nicht weniger. Am Anfang und am Ende sollten die Figuren und die eigentliche Frage des "Warum will ich die Geschichte überhaupt erzählen?" stehen, nicht die frisch erworbene Kenntnis, dass ein Wendepunkt idealerweise nach 25 % Buchlänge geplottet werden sollte, um ein erfolgreiches Drehbuch zu schreiben. Die Regeln müssen über harte Arbeit (Schreiben, Schreiben und noch mal Schreiben) sozusagen ins Blut übergehen und dürfen die Kreativität nicht von vornherein einschränken.   Dennoch halte ich die Regeln für wichtig, aus dem einfachen Grund, weil die meisten der erfolgreichen Filme danach funktionieren. Deshalb erhält die nachfolgende Auflistung auch Beispiele von meiner Meinung nach erstklassig gearbeiteten Drehbüchern, deren Lektüre nicht nur dem Anfänger wichtige Impulse für sein weiteres Berufsleben gibt.   Moonstruck, Joe versus the Volcano, and Five Corners von John Patrick Shanley   Großartiger Romantic Comedy-Klassiker Good Will Hunting von Matt Damon und Ben Affleck   Oscar-Winnig Drama mit hervorragender Figurenarbeit Leider nur im Buchhandel zu beziehen. Das Drehbuch - praktische Filmdramaturgie von Peter Hand   Kompakte Darstellung der Filmdramaturgie (sehr empfehlenswert) Screenwriting from the Soul How to turn a concept into a successful screenplay while learning about yourself in the process von Richard Krevolin   Klassische dramaturgische Ansätze in neuem Kostüm, gewürzt mit erfrischenden Ideen When Harry met Sally von Nora Ephron   Komödienklassiker The Writer's Journey von Christopher Vogler   Pflichtlektüre, denn der Mythos ist die höchste Kunst des Schreibens Four Screenplays An analysis of four groundbreaking contemporary classics (Thelma & Louise, Terminator 2, The Silence of the Lambs, Dances with Wolves)   von Syd Field   Gute Filmanalysen quer durch verschiedene Genres Independent Feature Film Production A complete Guide from Concept to Distribution   von Gregory Goodell   Guter Überblick über den gesamten Prozess des Filmemachens The Film Producer an industry veteran reveals what it takes to be a producer in today's Hollywood   von Paul Lazarus   Unterhalt- und lehrsame Einsichten in das US-System Leider nur im Buchhandel zu beziehen. Leçons de Mise en Scène von Serguei Mikhailovitch Eisenstein, Vladimir Nijny   Ein Meister seines Fachs spricht. Screenplay The Foundations of Screenwriting   von Syd Field   Pflichtlektüre - Syd Field vermittelt die wesentlichen Grundzüge des Schreibens, ist aber aus meiner Sicht bei Formalien etwas veraltet. Leider nur im Buchhandel zu beziehen. The Craft of TV Copywriting A modern guide to everything the beginner needs to know about becoming a creative writer in TV advertising   von John Harding   Interessanter Blick auf die Welt der Werbung. Hier gelten andere Gesetze. Das Geld der Werbebranche lockt viele Kreative. On Directing Film von David Mamet   Eigentlich ein Buch zum Thema Regie, allerdings erörtert Mamet wichtige dramaturgische Konzepte, die bei keinem der anderen mir bekannten Werke dargestellt und diskutiert werden. Film Scheduling von Ralph S. Singleton   Gibt einen Überblick über das Erstellen von Drehplänen auf der Grundlage eines Drehbuchs, beantwortet die Frage warum es Formvorschriften gibt und vermittelt ein gutes Gefühl dafür, was beim Schreiben der Szenen wichtig und weniger wichtig ist. How to make it in Hollywood von Linda Buzzell   Noch ein Insight-Guide über die Hollywood-Maschinerie The Art of Adaptation: Turning Fact and Fiction into Film von Linda Seger   Pflichtlektüre, nicht nur für Autoren, denen eine Romanadaption bevorsteht. From Script to Screen - the collaborative art of filmmaking von Linda Seger and Edward Jay Whetmore   Ein nettes Werk zum Thema "Teamarbeit" beim Film, sehr profitreiche Lektüre, um einen ganzheitlichen Einblick in die kreative Filmwirtschaft zu erhalten. Making a good Script great von Linda Seger   Pflichtlektüre für alle, die sich an den üblichen Re-write Prozess (zahlreiche Fassungen bevor gedreht wird) noch gewöhnen müssen. Creating unforgettable Characters von Linda Seger   Pflichtlektüre, da ausgezeichnet erklärt wird, auf was es beim Erschaffen von guten Filmfiguren ankommt. Leider nur im Buchhandel zu beziehen Contemporary Film Theory von Antony Eastophe   Für alle geeignet, die sich das Filmemachen und Drehbuchschreiben aus einem akademischem Blickwinkel betrachten wollen. Making a winning Short How to write, direct, edit, and produce a short film   von Edmond Levy   Kurzfilme sind oft der Anfang einer großartigen Filmkarriere - hier steht, wie man mit seinem Kurzfilm Preise gewinnt. Understanding the Film von Jan Bone & Ron Johnson   Filmtheorie und Filmkonzepte, einfach und interessant geschrieben How to read a Film The Art, Technology, Language, History, and Theory of Film and Media   von James Monaco   Betrachtet Film aus verschiedenen Blickwinkeln, öffnet den Horizont für neue Bereiche des Mediensektors The practical Director von Mike Crisp   Pragmatischer Regieführer Leider nur im Buchhandel zu beziehen L' écriture du Scénario von Antoine Cucca   Französische Filmdramaturgie, gibt ein gutes Gefühl für das Dramaturgieverständnis der Franzosen Leider nur im Buchhandel zu beziehen Short Cuts von Robert Altman und Frank Barhydt   Filmklassiker für alle die anstelle der Dreiaktstruktur mit verwobenen Story-Spines (Shortcuts eben) arbeiten wollen The beginning Filmmaker's Guide to Directing von Renée Harmon   Einfach geschriebenes Buch, das wichtige Einblicke in die Regie vermittelt (sollten auch mal deutsche Möchtegernregisseure lesen) How to Audition for Movies and TV von Renée Harmon   Ergänzt das Film-Buiss aus der Sicht der Schauspieler Making Movies The inside guide to independent movie production   von John Russo   Gibt einen guten Einblick in die Produktionen der unabhängigen Filmproduzenten A short history of the movies von Gerald Mast   Filmgeschichte nach Epochen Leider nur im Buchhandel zu beziehen Introduction au cinéma super 8 sonore professionnel von Jean Michel Houlbert   Professioneller Einsatz von Super 8 in Feature Filmen (nur für Liebhaber) Comedy Writing Secrets von Melvin Helitzer   Pflichtlektüre für alle ambitionierten Komödienschreiber, die sich die grundlegenden Elemente und Funktionen von "Humor" aneignen möchten. Es gibt hierfür tatsächlich einfache Gesetze, nur hat man über sie bisher noch nicht nachgedacht. Poetik von Aristoteles   Der Klassiker schlechthin, schon die Antike arbeitete mit der Dreiaktstruktur, wichtige Einblicke zur Tragödie Unternehmen Drehbuch von Julian Friedman   Julian ist ein sehr reger englischer Drehbuchagent von dessen Erfahrungen beim Verkauf von Drehbüchern man nur profitieren kann. Die Kunst des Drehbuchlesens von Oliver Schütte   Pflichtlektüre für Dramaturgen, Stoffentwickler und vor allem für Jungredakteure. Oliver, der auch an der Master-School Drehbuch unterrichtet gibt einen guten Einblick auf was es beim Lesen und Beurteilen von Drehbüchern ankommt. Das Geheimnis guter Drehbücher von Linda Seger   Kann man lesen, wie alles von Seger sehr interessant und in deutsch! 500 Ways to Beat the Hollywood Script Reader Writing the Screenplay the Reader Will Recommend   von Jennifer Lerch   Nicht gelesen, scheint aber sehr interessant zu sein Anatomy of a Screenplay von Dan Decker   Beschreibt welche Faktoren den Verkauf eines Drehbuches begünstigen, bzw. auf was zu achten ist, wenn man an einen kompetenten Producer trifft. How to Write a Selling Screenplay von Christopher Keane   Beschreibt welche Faktoren den Verkauf eines Drehbuches begünstigen, bzw. auf was zu achten ist, wenn man an einen kompetenten Producer trifft. Unvergessliche Filmfiguren schaffen von Linda Seger   Das oben beschriebene Buch in deutscher Sprache Die Kunst der Filmregie von David Mamet   Siehe obige Beschreibung in Englisch Drehbuch des Lebens von Peter Orban, Ingrid Zinnel   Nicht gelesen, soll interessant sein Die deutsche Sitcom. Format, Konzeption, Drehbuch, Umsetzung   von Daniela Holzer   Nicht gelesen, aber aus meiner Sicht erwähnenswert für all diejenigen, die sich für das Sitcom-Format interessieren Die Technik des Drehbuchschreibens für Film und Fernsehen von Eugene Vale   Im Prinzip eine Synthese der amerikanischen Filmtheorie, hat den Vorteil, dass es in Deutsch ist Drehbuchschreiben für Fernsehen und Film. Ein Handbuch für Ausbildung und Praxis   von Syd Field   Syd Field ergänzt durch Wolfgang Längsfeld, ehemaliger Leiter der Abteilung III der Filmhochschule München - ganz interessant, aber viel zu viel redundantes Gelaber. Wie man einen verdammt guten Roman schreibt von James N. Frey   Geniales Werk für beginnende Romanautoren. Enthält das Wesentliche - ein pragmatischer, handfester Führer. Drehbuchhandwerk. Techniken und Grundlagen mit Analysen erfolgreicher Filme   von David Howard, Edward Mabley   Empfehlung, aber nicht persönlich gelesen Schreiben für den Film von Jochen Brunow   Empfehlung, aber noch nicht gelesen Das Lehrbuch der Film- und Fernsehregie von Alan A. Armer   Guter Überblick über die wichtigsten Kenntnisse und Fähigkeiten, die sich ein Regisseur aneignen sollte Suspense oder Wie man einen Thriller schreibt   von Patricia Highsmith   Woher kommen die guten Ideen, wie entwickelt man sie zum guten Thriller - inspiratives Werk einer Erfolgsautorin Lexikon des internationalen Films 1999/2000 CD-ROM   Interessante CD-Rom zum Nachschlagen - lohnt sich Handbuch für Autorinnen und Autoren von Sandra Uschtrin   Interessantes Handbuch mit vielen wichtigen Informationen und Tipps zum Schreiben Story Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting   von Robert McKee   Das Werk war 20 Wochen auf der Bestseller-Liste der "Los Angeles Times" stand. Sein Story-Seminar findet in ausverkauften Sälen statt - nicht nur in Hollywood oder New York. Robert McKee schrieb für den Sender TNT die Miniserie "Abraham" mit den Stars Richard Harris und Barbara Hershey. Pitch it! Die Kunst, Filmprojekte erfolgreich zu verkaufen   von Sibylle Kurz   Pitchen ist das A und O eines erfolgreichen Autoren. Wenn er nicht weiß, wie er seine Geschichte so anbietet, dass potentiellen Investoren das Wasser im Mund zusammen läuft, sollte er sich Sibylle, die übrigens auch gute Kurse anbietet, anvertrauen. Die deutsche Sitcom Format-Konzeption - Drehbuch - Umsetzung   von Daniela Holzer   Wer die schnelle Mark machen will oder selbst gerne vor der Glotze an GZSZ klebt, dem sei dieses Buch empfohlen. Bestseller Der Agent von Ken Follett über die Kunst und das Handwerk, einen Bestseller zu schreiben   von Albert Zuckermann   Rein theoretisch eine sehr gute Grundlage, um einen Top-Hit zu landen. Allerdings geht ohne die Top-Idee und die Top-Kontakte nix! In Sachen Schreibtheorie jedoch ein MUSS! Quotenfieber Das Geheimnis erfolgreicher TV-Movies   von Sam Davies   Sam Davies weiß, wie man die niederen Gelüste der RTL-Zuschauer anspricht. "Geile Aufhänger", straffe griffige und einfach zu pitchende Plots mit etwas Sex & Crime gewürzt - that's it. Wenn man sich TV-Movies jüngster Zeit näher ansieht, glaubt man Sam's Ausführungen über "Figurenarbeit" allerdings nicht. Erlebniswelt Kino Über die unbewusste Wirkung des Films   von Dirk Blothner   Eines der wichtigen Werke zum Thema Filmpsychologie und wie man es schaffen kann, eine gewisse Tiefenwirkung zu erzielen. Ein Film, der sich sowieso "versendet" - welcher Autor will den schon haben? Das Hollywood Geschäft Hinter den Kulissen der amerikanischen Filmindustrie   von William Goldman   Idealtypische Annahmen, wie man es in Hollywood zu was bringt. Gerade jetzt gewinnt der deutsche Film auch in Amiland wieder and Bedeutung. Wer mehr über das US-System erfahren will, um sein Glück zu versuchen, der eigne sich profunde Englisch-Kenntnisse (man ist ja im Wettbewerb mit Muttersprachlern) und dieses Buch an. Film-Design Visual Effects für Kino und Fernsehen   von Herbert Gehr - Stephan Ott   Kino heißt in erster Linie Emotionen zu transportieren. Um das Herz, nicht den Kopf über dialoglastiges Geplänkel, zu erreichen, braucht es eine starke visuelle Erzählkraft, die Figur und Geschichte transportiert. Wer wissen will, wie's geht, der lese dieses Werk. Zwischen Meterware und Maßarbeit. Markt- und Betriebsstrukturen der TV-Produktion in Deutschland   von Andree Kauschke/Ulrich Klugius   Zum ersten Mal beschäftigt sich ein Buch mit den eigentlichen Machern des Fernsehens, den TV-Produzenten. Es liefert eine umfassende und auf Insiderwissen basierende Bestandsaufnahme der Markt- und Betriebsstrukturen der Branche. Mit welchen Ideen, Methoden und Konzepten TV-Produzenten erfolgreich arbeiten, wird ebenso anschaulich und ausführlich dargestellt wie der Weg von der Idee bis zur Ausstrahlung - und das differenziert nach Fiction, Show und journalistischen Formaten. Top oder Flop? Marketing für Film- und Femsehproduktionen   von Manfred Auer   Ähnlich wie im Industriemarketing folgt auch die Vermarktung filmischer Software bestimmten Gesetzen. Diese Gesetze stellt der Autor dar und reichert sie mit Praxisbeispielen an. Ziel ist es, mit diesem Buch dazu beizutragen, dass deutsche Film- und TV-Produktionen wieder international wettbewerbsfähig werden. Laughing out loud von Andrew Horton   Es gibt so gut wie keine allumfassende Literatur zur Psychologie der Filmkomödie. Die meisten Werke aus den USA beschränken sich auf die Formate Sitcom und Stand-Up Comedy. Horton ist der erste, der den schwierigen Versuch gewagt hat, die Besonderheiten der Filmkomödie in einer Art historischem Überblick einzufangen. Obsessionen Die Alptraum-Fabrik des Alfred Hitchcock   Filmmuseum der Landeshauptstadt Düsseldorf   Verschiedene Autoren nähern sich Hitchcocks Werk unter verschiedenen Blickwinkeln, die bisher noch keine oder kaum Beachtung fanden. Ich interessiere mich für Hitchcock, weil ich seine Filme mag und weil wir am gleichen Tag Geburtstag haben.